隋唐石造像的造型與風格

發布時間：2019-09-02 17:15

隋唐石造像的造型與風格

隋唐兩代，是在結束了三百余年分裂割據局面后，出現的一個新的全國大統一時代。從總體上講，這是一個處于相對和平安定、物質和精神文明全面興盛的時代。此時，佛教藝術也獲得了空前的發展，形成一種新的特點和新的風格。

這一時期，中國石造像的民族風格越來越濃厚，人格化、世俗化體現得越來越明顯，并且把繪畫與雕塑藝術結合起來，技巧更加嫻熟，人物刻畫相當準確。尤其是唐代的造像，更是精致完美、絢爛成熟。雖然它們只是重復一些固定的宗教內容，但同名的佛或菩薩卻不斷出現不同的形象。學界稱隋唐為“佛像中國化的黃金時代”。

隋代初期的作品基本接近前代風格和制作手法。稍后，尤其是開皇九年（公元589）滅陳之后，南北文化得以交流，隋代的造像在制作手法和藝術造型上發生了一些新的變化。佛像的頭部造圓中見方，額寬而扁平，軀體寬厚豐滿，衣擺平而薄。整體形態具有端莊凝重之感，刀法上已逐漸向寫實技藝較高的圓線條過渡。

隋代造像以上海博物館所藏的佛石像最具典型性，主尊發式呈波浪狀，面相豐滿，兩眼微闔，嘴角略帶笑意，表情祥和。身穿通肩大衣，袒胸，內衣束帛帶。右掌下垂作與愿印，左掌殘損，結跏趺坐于須彌座上。頭后淺浮雕圓形頭光，上端雖殘缺，但仍可見化佛三尊。佛左右各立一弟子，應是阿難、迦葉，但形象皆似年輕僧人，身穿袈裟，雙手捧缽；弟子外側各有一菩薩像，頭載高寶冠，肩搭披帛，皆一手當胸撫蓮蕾，一手握帛端，弟子、菩薩均有圓形線刻火焰紋頭光，赤足端立于蓮花座上。此五尊像后有一大背光，上飾卷云紋。造像的臺座正面有一組淺浮雕，中間一力士屈腿舉手托盤，盤上存蓮花實之類物品；兩側有供養比丘、力士和隨從人像等，持物各一，并有躍馬、牛車等。此尊佛像在通體比例上顯得頭大、胸平，其衣褶的表示以“波浪式”淺浮雕為主，線條陰陽背向轉折，頗具裝飾意味。而北朝的那種陰刻的雙線式則是作為次要的一種輔助性線條出現，并逐漸成為隋代佛坐像衣擺的一種通式。

美國波士頓美術館珍藏一尊隋代彩繪石雕菩薩立像，與隋開皇十三年（公元603年）范氏一門施造的金銅祭壇，皆屬該館鎮館之寶。試看其骨肉之勻稱、身姿之綽約、氣質之雍容，有隋一代佛教造像罕有其匹。專家稱：“流散異域的此式造像中又以波士頓立像藝術成就最高！”

隋代石造像在藝術品市場偶有所見，亦價值不菲。曾見一尊高150厘米的隋代石灰巖雕菩薩立像，菩薩大耳圓臉，短頸粗體，頭戴寶冠，眉如新月，鼻嘴輪廓分明清晰，雙鳳目似閉還開。上身著袒右肩僧衣，披袈裟長裙，裙裾起伏明顯，瓔珞繁飾，華裝照人，雖手臂殘缺，仍感嫵媚優美。此像估價245萬元。

初唐時期的石造像也基本呈現一種過渡期的特點。初唐時近一個世紀，這個時期佛教雕塑的發展是逐年上升。其前期的石造像作品在造型風格上，有的仍保存著北朝及隋代的一些審美觀點。佛頭部肉髻光平無紋，造型飽滿健康，手法寫實、概括。唐初造像總的來說，佛的面相較前愈顯豐滿圓潤，軀體的起伏曲線亦略見清晰，跌坐之佛，其雙腿雖仍藏之于袈裟之內，但能透過袈裟看到大體的輪廓。菩薩的姿勢已經稍見曲側，在表現衣紋的手法上更具有顯著變化，一改以“階梯式”為“波浪式”，這種改變不僅使造像的衣、裙織物產生了較強的美感與體積感，而縣城大大增中了整個形象的藝術表現力。雖然初唐時的作品的經驗和技法上尚不夠成熟完美，但這些新風格、新樣式的產生對整個唐代及以后造像藝術的發展有著深刻的影響。

書中石灰巖菩薩首，高29.8厘米，即為初唐形式，發髻較短，頭戴束帶花冠，眼鼻口的形式并不似盛唐般以多變弧形曲線之方式表現，線條較為簡潔，以塊面組合為主，整體仍保有隋代風格，但又有唐代豐實飽滿之形態。20世紀80年代在陜西麟游興國寺遺址出土一尊唐太宗御林軍刻的佛造像，佛床背鐫刻發愿文曰：“大唐貞觀六年，歲次壬辰，九月辛巳口十九日已刻，左武衛府院內先有石如象形，兵曹皇甫楷等合衛官人及衛士呂世威等為法界眾生修治敬造阿彌陀佛一軀并三軀小像，并得成就，愿使過去、未來及見在蒼生俱登正覺?！贝孙@然出自貞觀時代。

唐永徽二年石造像，高40厘米，寬25厘米，厚15厘米，也是初唐作品。為龕形，上部高25厘米左右，中為彌陀像；下部高15厘米，雕有護法獅子等。右側刻有造像題記：“永徽二年三月口日，范師元為亡父母敬造彌陀像一，合家眷屬共同供養?！薄坝阑铡奔刺聘咦诶钪文晏?，永徽二年即公元651年，此造像碑現藏天津市河北區文物管理所。唐咸亨四年造像碑，碑側刻滿銘文，“咸亨”也是唐高宗李治年號，咸亨四年為公元673年，屬于初唐向盛唐過渡的作品。

大約從武則天執政至五代，是隋唐造像的真正成熟期。尤其是唐玄宗開元、天寶之際，被專家認為是唐代佛教造像藝術發展的鼎盛期。造像的面相，豐滿圓潤，鼻高目深，眉和眼、鼻和唇間距離適宜，線條明朗，給人以溫和莊嚴的美感。佛像頭頂主要為螺髻，高肉髻和右旋發髻已出現不多。造像的服飾，佛像的服飾與前期區別不大，佛座又發展出細束腰圓蓮座。菩薩像服飾變化較大，頭部較少有冠帶，只作整齊如花的高肉髻。上身袒露，斜披珞腋，頭項掛滿了珊珞，有的珊珞與帔帛齊垂至腿部，下裙緊貼兩腿，如出水之勢，給人以身姿綽約、雍容華美的感覺。羅漢的外衣下部瘦窄。天王著戒裝，力士頭部不戴帽，上身袒露，掛瓔珞，正著裙，并赤足。飛天著短襦，下裙露腳，腰帶飄揚，活潑輕倩這是前代所沒有的。造像衣紋表現技法不是單一、死板地運用前期的幾種線條，而是將它們糅合于一起，根據不同的神像進行靈活運用。所造之像巧奪天工，栩栩如生，使人一看就感到是菩薩、力士或美麗的飛天。這種造像技法已不是造像技術上的進步問題，而已經上升到了藝術性的高度了。

盛唐時期的單體石造像，藝術風格上深受石窟造像影響，面相豐腴端莊，高鼻小嘴，大耳垂肩，雙眼微合，似閉目凝神，而且大都上胸袒露，袈裟貼體，形體飽滿敦實，雍容大度，表現出坦蕩的襟懷和超脫的內在精神。此時的菩薩形象已完全轉變為女性特征。并且其造型特征也由唐初的豐滿變為肥碩。這都是為了“取悅眾目”，以迎合世人之所好。盛唐時的天王像亦頗具典型性。此類造像多以寫實為基礎，同時又作了大膽合理的夸張，其形象往往是力的化身，而且表現出凝聚了強大之力而待博擊之剎那間的動感，顯示了高度成熟的藝術技巧。例如保利藝術館珍藏的一尊唐代漢白玉思維菩薩像，就很值得稱道。這尊思維菩薩像表現的是釋迦牟尼為太子時，在菩薩樹下靜坐思維禪的形象。1972年出土于陜西隴縣火燒寨的一處寺院遺址內，至今保存完整。這尊菩薩像采用圓雕、透雕等多種技法雕刻而成，其造型已不似北朝晚期思維菩薩像那們半跏趺坐，而是左腿很自然地支住面頰；右手很隨意地按扶在右腿之上。整體造型格外生動自然，身體各部位的比例頗為協調。菩薩軀體豐腴而健美，具有典型的唐代特色。面部彎眉舒展，細目微閉，似正在苦思冥想，極為真實感人，堪稱唐代石刻的稀有精品。

這是兩尊失掉頭和臂的唐代白石菩薩立像。一尊高158厘米，為漢白玉所雕造。頭、左臂及右手殘缺。菩薩寬肩，豐乳，細腰、腹微鼓，跣足立于蓮花座上，上身略左傾，體態略呈“S"形。頸戴項圈三層。披帛，至左胸挽成結。下身著長裙，裙上持滿精美華麗的瓔珞，婀娜多姿，衣紋華麗。另一尊高110厘米，此尊造像，雖然頭部、右臂和左前臂以及雙膝以下皆殘失，但仍保持著婀娜柔美的體態，能看出高超的雕刻技巧身軀的輪廓線和結構的起伏轉折微妙動人，天衣和長裙的褶紋流暢，且具有輕柔軟薄的質感，光潔細膩的肌膚和圓潤的軀體顯示出充沛的生命力，堪稱盛唐石雕菩薩像的代表作。

自“安史之亂”后，唐代國運稍退，成為由盛而衰的轉折點。及至中、晚唐，宦官擅權，藩鎮驕橫，貞觀、開元之盛世已一去不復返。這一時期佛教造像的藝術水平也受到時尚的影響，日趨下降，顯現出一種柔媚纖麗的風貌。中唐石造像在題材上仍上承盛唐，較多地出現釋迦、彌勒、觀世音菩薩，以及藥師諸佛的形象，這無非是和新經典的不斷譯出和佛教宗教的興起相關。在造型上，較為明顯的是受盛唐豐滿肥碩風格的影響，而且愈演愈甚。但中唐時期菩薩的形象，雖不及盛唐那樣充滿生氣，卻也不少富于藝術性的作品。這些作品在表現形式上有明顯的變化，菩薩不是亭亭玉立的形式，也不是“S”形構圖，而是身軀稍稍傾斜，身著麗服，披巾由左肩下垂，通過左胯橫貫兩腿，右手輕輕握巾尾，自然地一垂一繞，既加強了胯部的弧線，又使左側輪廓線更加生動流暢。

晚唐造像肌體的豐隆肥碩仍是這一時期的主要特征。然其制作手法則簡略明朗，具有一種清雅的風格。但總體來講，其形式基本承前且已明顯走向衰落。在北方石造像依然興盛。究其原因，除深受吐蕃和南詔及敦煌石窟影響外，一個重要的因素是，當時的四川在繪畫藝術的兩個中心之一，這也為該地區石造像藝術的繁榮打下了基礎。

在藝術品市場，唐代石造像一直在石刻造像作品中唱“主角”。曾見一唐代砂石菩薩坐像，高60.4厘米，菩薩半跏趺坐于座上。頭、身微側，作“S”形彎曲。寶冠高聳，長發披肩，面部豐滿，神情肅穆，若有所思，上身赤裸，身披天衣，下裙貼體，裙裾舒展掩座。整體曲線優美，造型生動活潑，保存完好，是一件唐代佛教造像的精品。估價350萬元。又見一唐代石灰巖雕菩薩坐像，高121.9厘米。