經變題材

發布時間：2019-09-02 10:38

經變主題材裝飾

經變主題材裝飾大多是以一部經為內容所作的大型組合畫，描繪出一幅幅充滿理想色彩的佛國景象，表現出神秘面歡樂的境界。這類題材的壁畫結構宏大，內容豐富，構思時需同時考慮到綜合性的因素。在莫高窟，不同時期有不同的表現形式，始于隋，盛于唐，一直延續到元代。

較多出現的經變圖有《維摩詰變》、《藥師凈土變》、《彌勒凈土變》、《法華經變》、涅盤變》、《阿彌陀凈土變》、《觀無量壽佛經變》、《寶雨經變》等，唐 代后期還出現了《金光明經變》、《華嚴經變》、《報恩經變》、《天問經變》、《勞度叉斗圣變》、《楞伽經變》、《十方凈寺變》等。

莫高窟經變題材壁畫的總體構圖上大多采取以中心佛為主體，左右布階局平衡的格式，然而仔細的去觀察他的每一個局部卻千變萬化的，無論是主體人物的神情姿態，還是寶幢如林、繁花如雨、寶池蕩漾的背后景襯托，都顯現出畫師們為在統一和諧中求得變化所作的努力，令觀者自不暇接，嘆為觀止。

例 如220窟南壁的《阿彌陀經變》圖，是初唐時期人代表作品，從整體結構看，畫面的中心為阿彌陀佛，觀音菩薩和大勢至菩薩侍立左右，周圍共有大小佛、菩薩、 天人、化生共一百五十余身。水榭重閣人置兩側，下部為平臺低欄，歌舞管弦，空中諸佛乘云，飛天散花，瑞鳥和鳴一派繁華升平景象。整幅畫面分布勻稱，疏密有 致，在遠近、大小的關系上也處理得體。這樣的構圖既合乎佛國秩序（實際上人們對佛國秩序的構想完全是以當時現實社會的統治機制為參照的，這種影響幾乎在所 有的經變題材壁畫中都可以看出），又合乎裝飾藝術之規律。我們從中能感受到中國傳統繪畫中的諸多觀察方法和表現方法與此一脈相承。

譬如，鳥瞰與散點式的透視關系，富有變化韻味無窮的線條等。類似的例子很多，如220窟北壁西側的《七佛藥師經變》也是初唐時的一幅杰出裝飾畫，217窟的《法華經變》、《觀無量壽經變》，103窟的《維摩詰經變》，148窟的《藥師經變》、《天問經變》等則是盛唐時期的代表作品，還有中唐時期（又稱“吐蕃時代”）的《觀無量壽經變》（112窟南壁東側）、《文殊變》、《普賢變》（159窟西壁龕之南、北兩側）等。在風格上雖可明顯看出諸多西域特點，但總體結構和繪制技巧上仍與在愿文化一脈相連。

從鑒賞的角度看這類皇皇巨制的大型裝飾壁畫，除了從整體上去審視其氣度、結構、色彩等美感外，局部觀賞還能令人體驗到細節處理上的美，從某種角度說，它似乎更具有形式上的審美意義。因為當你細細品味一個個細微部位的時候，很容易被藝術家的藝術表現力所折服，流暢的線條，矯健的舞姿，豐富的色彩，精致的紋樣會令人暫時忘卻內容的宗教性，而陶醉于筆情墨趣之中。下面從浩繁的細節中擇選幾例。

莫高窟第445窟南壁盛唐壁畫《阿彌陀經變》圖中一個局部，表現了一組伎樂人物正在演奏的情景。這一組伎樂被描繪在一幢幡高臺上，在周圍高大菩薩的對比下顯得透特別的小，這種以人物身份定比例大小的做法，在中國傳統繪畫和佛教裝飾中均成習慣。盡管這組伎樂所占比例極小，畫師們在表現時卻絲毫沒有懈怠草率，從生動的藝術表現可以看出畫師較高的藝術造詣?；蛟S正因其小而不易察覺，畫師們才不必像表現主體佛、菩薩那樣心存顧忌，相對來說可以較輕松自由地展現自己的藝術才情。我們看到前面的人躬腰背鼓，其后有一天人在擊鼓，而其他伎樂則分別奏著答臘鼓、雞婁鼓鼗（兆）鼓、橫笛和鐃，從他們搖擺扭動的身體姿態讓人感受到此時此刻正回蕩天際的優美旋律和節拍，與似錦山花、潺潺流水、枝葉搖曳的明媚春色相映成趣，渾然一體。

莫高窟第112窟南壁東側中唐時期壁畫《觀無量壽經變》圖中舞樂部分的一舞伎形象，也是莫高窟壁畫中聞名中外的反彈琵琶舞蹈造型中最為優美的一幅。舞伎旋轉騰跳，矯健如風的舞姿令無數中外觀者在此駐足。她鬟髻高束，戴寶冠，著羽褲，束腰披巾，反握琵琶彈奏，吸提右腿，左腳前部著地，作為該姿勢的重心所在，翩然起舞，飄逸靈動的長巾與優美的舞姿交相呼應。在表現技巧上也顯出畫師出手不凡的功力，精練果斷的線條翻轉自如，兩筆秀眉一揮而就，細目微垂，神韻天然，使舞伎形象更添無窮魅力。在色彩的處理上采用了柔和鄰近色相，黃色、粉綠和粉紅膚色，畫師精湛的表現技巧令人贊嘆。

莫高窟第159窟西壁龕北側中唐時期壁畫《文殊變》中的一組伎樂形象。三人組成的樂隊正聚精神會神地演奏著拍板、橫笛和笙，神情姿態已完全沉浸在輕柔曼妙的旋律之中，比例結構非常準確，尤其是對細節的處理，幾乎無懈可擊；眉目清秀、情態宛然的面部，靈巧變幻的手指乃至腳趾的微妙變化都與整體神韻融為一體。典雅婀娜卻毫無矯揉造作之弊，長巾垂地，隨著樂者身材的扭擺好似微風輕拂，起到很好的裝飾作用，這樣的作品即使今天看來仍不失其藝術的魅力。